熟悉的旋律响起，思绪被带回到那段特定的画面中去. -- 欧美经典影视原声《精选集》每当欣赏一部电影，除了唯美的画面，精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外，就是音乐了。一部好的影片往往有一段或者多段优美的音乐。或许就是有了这些音乐，有些电影才被历史留住。若干年后，每当那熟悉的旋律响起，思绪就会把我们带回那段特定的画面中去,记忆深处一些美好的感受和回忆随着音乐的起伏慢慢被唤起... ...电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容。01. The Ludlows -- James Horner电影《燃情岁月》（1994）原声带优美的音乐和醉人的金色画面交织在一起，听着电影里消沉如冰雪初融的音乐，轻缓的钢琴融入到交响乐的大河中，凄美的小提琴委婉动人，巧妙而有精彩地运用了日本的洞箫来表现出电影里的印第安文化的色彩，将电影的主题原原本本地展现在观众眼前，塑造由布拉德皮特扮演的男主角特里斯丁，很好地表现了他内心时而宁静，时而狂野那飘忽不定和潇洒不羁 的个性。不得不听的经典配乐 。02. Jane Eyre Theme -- John Williams电影《Jane Eyre 简爱》（1999年）主题曲英国女作家夏洛蒂勃朗特的传世经典，自问世以来不断地被搬上舞台和银幕。在历时半个多世纪以来，伴随着7、8个版本《简.爱》影片的诞生，不同的代电影人在各自的作品中用自己的角度阐释对作品的理解，同时也推动了这部经典名着在全球的普及。1970年的乔治.斯科特饰演的版本历来被公认为是所有版本中改编得最恰到好处的——既忠实于原着精神，且故事结构更为紧凑，爱情主题更加突出。苍凉静谧的英国荒原，神秘诡谲的古堡，将一个维多利亚时代哥特式的爱情故事演绎得凄美动人。乔治.斯科特的表演无疑是本片的一大看点，他的激情演绎使其他版本的罗切斯特黯然失色，其锋芒直逼早年的奥逊.威尔斯。而苏珊娜.约克外表沉静，含蓄内敛的风格也被评论界称为最接近原着简.爱的精神气质。本片的主题音乐更是大手笔，它出自着名音乐人约翰.威廉姆斯之手。这一主题曲把本片的爱情主题推向高潮，更成为该版本的标签，至今仍在不同的音乐会上被演奏。03 . Somewhere in Time --John Barry电影《时光倒流七十年》（1980）主题配乐它的完整题名为《帕格尼尼主题狂想曲》，是一支温柔多情、缠绵悱恻的钢琴协奏曲。此曲是俄罗斯作曲家拉赫马尼诺夫于1934年完成的一首钢琴与管弦乐作品，根据意大利小提琴家帕格尼尼第24首小提琴随想曲的主题而作，编号43。这首乐曲被导演拿来作为一件重要的音乐道具，起到了跨越时空、在男女主人公之间沟通心灵的作用。04. Dawn -- Dario Marianelli电影 《Pride and prejudice 傲慢与偏见》这部小说曾经数次被搬进屏幕。最新的电影版是2005年所拍，其音乐只能用美不胜收来形容。达里奥·马利安那利（Dario Marianelli）在《格林兄弟》（The Brothers Grimm）的配乐让好莱坞配乐界留下深刻印象，乐评家对他也很捧场，Music from the Movies给了他五颗星的最高荣誉。紧接着这部由简·奥斯汀改编的经典名著，这个意大利作曲家继续以古典与浪漫兼具的曲风又一次赢得乐评的赞扬，宛如英国典雅派教主帕特里克·多叶（Patrick Doyle）风格，点缀以浪漫极微主义作品，《傲慢与偏见》的音乐只能用美不胜收来形容。初听这张原声大碟，“如沐春风”是唯一的感想。由法国钢琴家Jean-Yves Thibaudet担任所有的钢琴演奏，让原声中的钢琴质感一流，加上英国室内管弦乐团的协奏，可看出制片与导演对配乐的重视程度。达里奥·马利安那利自己说，导演希望作曲家写出一段钢琴独奏，让主角在影片中演奏，导演拿贝多芬的早期奏鸣曲让他参考，希望他仿作出简·奥斯汀那个年代的人可能听到的音乐，因此早在电影开拍前，达里奥就参与了作曲的工作，第一首《Dawn》与《Georgiana》就是在开拍前写就，其中《Dawn》更成为女主角伊丽莎白的主题，在音乐发展中不断被用到。而《Liz On Top Of The World》与《Your Hands Are Cold》则展现了如《钢琴课》中浪漫激越的旋律，与仿古典奏鸣曲之作形成有力的对比，让听众很容易区分出音乐扮演的角色，更有趣的是，在影片中由主角所演奏的“有源音乐”（如《Dawn》）却在浪漫旋律中穿进穿出，背景配乐与“有源音乐”水乳交融，声气一致，整张原声带的可听性大为提高。05. My Heart Will Go On演唱：Celine Dion（席琳·迪翁）电影《泰坦尼克号》（1997）的主题曲《My Heart Will Go On》（心与你相依），喜欢看电影，听音乐的人没有不知道这首歌的，歌曲的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵诽恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声。 最经典的《泰坦尼克号》，那一段Leo和Rose的绝美爱恋，那一件史无前例后无来者的旷世灾难.夺走的是1500多名乘客的生命，听听都觉得心寒。是阴谋，是自然，无从考量，“卡神”带给我们的不仅仅是震撼，更是感动，悲伤，人性的本质也体验的更深刻，活下来的永远有内心的谴责，逝去的永远是历史上的沧海一粟.06. 1900's Theme -- Ennio Morricone电影《海上钢琴师》（1998）配乐黑白交错的琴键弹奏出一曲又一曲清脆悦耳、沁人心脾的旋律，也弹奏出一段又一段不同人生际遇中的喜怒哀乐、悲欢离合。Ennio大师的旋律由于乐思宽广，质朴流畅，极富歌唱性，而具有在一瞬间就渗透人心的强大感染力.《海上钢琴师》绝对是最不容错过的电影原声带之一，可以和天使爱美丽原声大碟相媲美，也可谓是首首经典。Ennio Morricone以深情飘逸的典雅曲风，又一次掳获观众与乐迷的心。其中
作为专辑中的一首，将主题由遥远的怀念，变化出开阔飞扬，闪亮兴奋的神采，以灿烂兴奋的神采揭开了一个传奇故事的序幕.本片讲述了一个钢琴天才传奇的一生。1900年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900（蒂姆?罗斯 饰）1900慢慢长大，显示了出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他爱上了一个女孩，情愫在琴键上流淌。他会不会为了爱情，踏上陆地开始新的生活，用他的琴声惊艳世界？他将怎样谱写自己非凡的人生。07. Playing Love --Ennio Morricone电影《海上钢琴师》08. The Godfather (Love Theme) -- Nino Rota电影《教父》(1972年)《教父》可以说是一部在美国电影史上占有重要地位的影片。该片在1972年第四十五届奥斯卡金像奖的角逐中赢得了最佳影片、最佳改编剧本与最佳男主角3项大奖。但影片更重要的意义则在于影片为美国电影史上一个十分悠久的经典类型──犯罪片开拓了宽广的前景。该片拓展了犯罪片的表现领域，其思想意义和内涵远远超越了暴力的范畴，而将主题升华为人类社会中最常见的权力交替中的深层意义－－权力与罪恶的关系。《教父》第一集的配乐是整个“教父三部曲”的音乐基础，它由“意大利音乐教父”尼诺．罗塔（Nino Rota）完成。这是一张具有浓郁古典风格的电影配乐，其中的多首曲目弥漫着意大利的西西里风情，而且各种舞曲风格的交融给这张唱片增添不少亮点。尼诺．罗塔以他对意大利民谣的精深理解和过人的音乐天份为武器，写出了这部十分耀眼的《教父》，当年在提名奥斯卡最佳配乐奖时曾遭人检举，说其主题音乐早在他的意大利电影作品中使用过，因而被取消了提名资格。两年后，尼诺．罗塔以同样的主题音乐为《教父续集》谱曲，奥斯卡奖却乖乖的颁了给他，可见本片的气势凌人。在《教父》电影原声带中，“爱的主题曲”早已是一首风靡全球的情调音乐；“迈可主题曲”更以激昂的管弦乐点出了教父次子的悲剧人生；“教父华尔兹”配合父女相拥而舞的场面则最为精彩迷人。09. He's A Pirate -- Klaus Badelt电影《加勒比海盗：黑珍珠号的诅咒》 著名电影《加勒比海盗》的配乐，每当电影的主人公Jack船长将剧情推向高潮时就会响起。该曲是十大气势背景音乐之一，许多电视节目中都用到过。总的来说，这是一首感人的、有气势的自由之歌，它将自由诠释的天衣无缝 。（加勒比海盗1）专辑中的第二曲“The Medallion Calls”和第三曲“The Black Pearl”，是整个海盗三部曲的主旋律，Klaus Badelt带领Hollywood Studio Symphony这支专为好莱坞电影担任配乐的乐团，在十足专业的演奏下，透过阴郁的提琴声、悲柔的弦乐声、急促的铃响鼓击、凝重的哀悼曲式，为观众奉献了一部气势磅礴的史诗般的配乐盛宴。10. La Vie En Rose -- Edith Piaf电影《玫瑰人生》（2007）主题曲《玫瑰人生》法国民谣。是法国著名女歌手艾迪特·皮雅芙的代表作。1946年，皮雅芙首次演唱《玫瑰人生》。一开始，大家都不以为这首歌会那么的成功，但是很快，《玫瑰人生》就风靡整个法国。这首歌也将皮雅芙推向法国香颂天后的地位。这首歌成为不少歌唱家的演唱标准，几十年来，已经被很多歌手以不同方式各自演绎。1998年，《玫瑰人生》登上“格莱美名人殿堂”。11. Unchained Melody -- The Righteous Brothers电影《人鬼情未了》（1990）主题曲 因电影《人鬼情未了》而流行的著名歌曲，是一代人的青春记忆。唯一遗憾的就是The Righteous Brothers没有像这首歌曲一样走红，乃至今时今日在各个角落都经常会听到这首歌曲。这首歌曲，无论你听不听得懂他们究竟在唱些具体的什么，也不看那个相拥做陶的电影画面，但那种如老唱片悠然旋转的沉醉感却肯定还是能打动你的心，The Righteous Brothers 的演唱忽而平静如水、忽而如泣如诉、忽而山呼海啸、忽而声嘶力竭，在感情随兴的起伏中完成了绝世的经典。12. I Will Always Love You -- whitney houxton电影《The Bodyguard 保镖》（1992）主题曲 这首歌一经发行立刻获得成功，并荣登全美乡村单曲榜第一，惠特尼在《保镖》中的表演也大为出色。她的歌声嘹亮宽广，敲打耳膜的旋律，似乎是穿越了无限的时间和时间，深入人心，可惜昔人已逝，这首歌我们却铭记了 。这首歌曲完全展现出了Whitney Houston醇厚的低音，富有穿透力的高音的独特魅力。13. Moon River -- Henry Mancini电影《蒂凡尼的早餐》（1961）的主题曲《蒂凡尼的早餐》的主题曲，曾获得第三十四届奥斯卡最佳电影歌曲。本片除了有优雅美丽、闪闪动人的奥黛丽．赫本外，其主题曲“月亮河”(Moon River)更是让人难以忘怀。其婉转低回的旋律回肠荡气，逼人深思。月亮河，一条多么美丽的河啊！而在影片中，奥黛丽．赫本坐在窗前拿着吉它的原唱，细腻地倾诉她的梦想，更成为一个令人难忘的经典场景！ 《蒂凡尼早餐》简介：本片是根据德鲁门·凯波特同名畅销小说改编，由布莱克·爱德华兹执导的爱情电影。奥黛丽·赫本出任本片主角，并凭此片第四度获得奥斯卡最佳女主角的提名。被影评界誉为上世纪“60年代美国最佳喜剧片"，四十年来魅力丝毫不减，至今每年仍然吸引一大批新的观众，影片还是奥黛丽.赫本的表演履历中最值得提及的作品，也是她所有影片里上座率最高的一部,她生动自然的表演为影片频添异彩.影片获得了1961年第三十四届奥斯卡最佳音乐(歌曲)，最佳音乐(剧情片与喜剧片配乐）两项奥斯卡奖，影片音乐同时获得了当年美国格莱美最佳歌曲奖。14. Falling Slowly -- Glen Hansard & Markéta Irglová电影《once》主题曲爱尔兰音乐电影《Once》（中译名《一生的唯一》/《情难独奏》）中的一首插曲。歌手二人同时也是电影的男女主角，影片中在都柏林的一家乐器行里，他们第一次的共同演奏就是这首歌，格伦吉他主奏，马可塔钢琴伴奏。该歌曲获得第80届奥斯卡原创歌曲奖。“曾经一个现代的音乐故事，影片画面细腻优美，音乐楚楚动人心灵。”15. La Valse D 'Amelie -- Yann Tiersen电影《天使爱美丽》（2001）配乐 钢琴与小提琴的积累造就了他音乐中的多元化，而法兰西浓郁的艺术和浪漫气息也在他音乐中体现得淋漓尽致。在《天使爱美丽》中，层层叠叠的钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴……，构成Yann Tierson自成一格的异想世界，低吟时像打在湖面轻泛涟漪的细雨，轻盈时便化作跳动的水瓢，音符简洁短促，主旋律带出一次次变奏，旋律就这般悠然。16. Chi Mai -- Ennio Morricone电影《Maddalena》（1971）配乐 Ennio最著名,最奇妙的乐曲之一.最早是为71年影片“Maddalena”(马达莲娜)创作的，后来在1981年让·保罗·贝尔蒙多主演的电影 LEPROFESSIONNEL（危情谍影）里再次使用，贝尔蒙多非常喜欢“ChiMai”的旋律并请大师为此曲再作了个变奏，就是那曲“The wind,the scream”。莫里康用片断的弦乐断奏主题，制出浓厚法国香颂的风味。双簧管，长笛等木管乐器承接发展的第二主题制出淡淡的哀愁风味，令人想见萧瑟的法国秋景。Chi Mai主题还曾被用于80年代英国电视剧"The Life and times of David Lloyd George"(大卫 洛依 乔治的一生)中。在英伦大受欢迎，并在许多乐迷心中奠定了屹立不摇的地位。17. Latika’s Theme -- Suzanne D'Mello电影《贫民窟的百万富翁》（2008）插曲这部电影有着好莱坞式的流畅的叙事，悬念丛生，惊心动魄的讲故事的方法，有美国式故事的浪漫和光明，童话气质，有史诗片式的大格局，有欧洲电影的人文关怀，有丹尼·保尔式的在影像和思想方面的锋锐和透彻。在第66届美国电影金球奖上，《贫民窟的百万富翁》异军突起成为当晚最大的赢家.18. The Wings -- Gustavo Santaolalla电影《断背山》（2004）配乐阿根廷草根配乐大师古斯塔沃·桑托拉拉的音乐风格融合摇滚、爵士、灵魂、非洲节奏与传统拉丁乐，为“西班牙语摇滚(Rock en Espanol)”运动的先锋代表。古斯塔沃·桑托拉拉的招牌乐器是吉他，在《断背山》中，桑托拉拉根据原著小说提供的文字意象完成了大部分创作，以扎实的技术功底和开阔的音乐眼界用最简约的拨弦即勾勒出怀俄明州广漠的草原景色，铺展出朴实隽永的意象。19. Forrest Gump Suite -- Alan Silvestri电影《阿甘正传》（1993）配乐 “不必抱怨人生像羽毛，生命本身就是羽毛”只有甜美动听的音乐，几乎没有任何阴沉低落的片段，当中每一个主题旋律作曲优美，各具特色，对角色的刻划和情感的描写，不仅十分贴切真挚，而且有着一种平易近人的亲和力。20. May It Be -- Enya电影《魔戒三部曲》1片尾曲Enya空灵飘渺的天籁之音，把我带回中世纪。寂静的夜空,我们孤独地仰望着,好像有个声音在召唤着我们,铺满荆棘的前方,我如此艰难地只身行走着,就是这个声音赋予力量 .21. Evenstar -- Howard Shore 电影《指环王之双塔》中相当柔情的一首配乐，这首由女声轻唱的音乐空灵而美丽，是整个专辑中难得一见的细腻感情的刻画的作品，仿佛就是精灵公主爱尔雯对阿拉冈轻柔的诉说，令人心旷神怡 。22. There you'll be 与你相依 -- Faith Hill电影《珍珠港》（2001）配乐很伤感很耐人寻味 乡村风格的音乐 歌手磅礴的气势将爱情大肆渲染。23. Shawshank Prison [Stoic Theme] -- Thomas Newman电影《肖申克的救赎》（1994）配乐 当年获得奥斯卡包括最佳电影、最佳男演员、最佳编剧、最佳摄影、最佳剪辑、最佳音效、最佳音乐/歌曲七项大奖的提名，却因为遭遇了《阿甘正传》而统统坠马（最佳配乐败给《狮子王》），乘兴而来，空手而归，但是从IMDB得分和在影迷心中的地位，这部电影绝对是影迷心中的无冕之王。24. Ma l'Amore No -- Ennio Morricone电影《西西里的美丽传说》意大利插曲 “总有那么一个人曾在我们的年轻岁月里留下了不可磨灭的东西，以至于我们后来那么宝贵着不肯忘记”在西西里的美丽传说中，Ennio Morricone以温暖饱满的交响乐章酝酿源远流长的情感。主乐章Malena慨然哀愁、叫人迷醉依恋，女子撩人风情、小男孩成长点滴就这样掉进生动与感动缤纷交集的音符世界 。25. The Buffalo Hunt -- John Barry电影《与狼共舞》（1989）配乐 这首经典的电影背景音乐在中央电视台频频被使用，《与狼共舞》的配乐出自电影配乐大师约翰.巴里之手，他为这部影片的配乐可与同出他手的得意之作整体音乐风格就如一个巨人的低声吟唱，虽然音调始终不高，但依然让人感到气势不凡，John Barry以其擅长的华丽管弦乐细细展开。血脉贲张的激斗、广阔的大场面、柔美、激昂，我们通通都可以在这部配乐中体会到那种历史得厚重感和人性的温纯。26. Can You Feel The Love Tonight -- Elton John作者：Hans Zimmer来自：动画《狮子王》（1994）原声带利用了当时最先进的2D动画技术，并且配上宏伟的交响乐，融合非洲当地原始音乐，荣获1994年奥斯卡最佳原著音乐和最佳电影主题曲两项大奖，成为迪士尼动画的里程碑作品之一。27. when you believe -- Whitney Houston;Mariah Carey来自：动画《埃及王子》（1998）原声带这首歌由著名歌手玛丽亚凯利和乐坛超级巨星惠特妮休斯顿共同演唱，曲风为灵魂音乐与流行音乐的融合。正因为玛丽亚凯利和惠特妮休斯顿富有激情的二重唱和歌曲本身具有的感染力和号召力，使得它成为了脍炙人口的歌曲。并因此获得了1999年奥斯卡最佳原创歌曲奖及金球奖最佳原创歌曲奖提名，在全美及欧洲都获得了不错的销量。只要相信上帝，奇迹就一定会出现，也就是歌词中的 “There can be miracles when you believe”, 这也是本首歌的主题所在。28. A Kaleidoscope Of Mathematics -- James Horner电影《美丽心灵》（2001）原声带如果你用心去看这部电影，你将体会到一次深切感人的情感经历。29. For The Love Of A Princess -- James Horner电影《勇敢的心》（1995）原声带电影中当Wallace第一次约会Murron时候出现的配乐，随着一段跳跃着的欢乐的节奏，表现两人爱情的 主旋律是如此的令人心旷神怡，电影中这对恋人一起在山冈上眺望着远方的日落，配和的音乐悠长而婉转。for the love of a princess，全片的主旋律 。30. Remembrances -- John Williams电影《辛德勒的名单》（1993）原声带配乐从曲子的名字就知道了，这是一首充满了回忆和历史独白的曲子，电影《辛德勒的名单》中，人所感受到的不光是隐隐的伤痛，更是对那段岁月的反思，这种平和、婉转和美丽的旋律，如同流动在胸间的一股连绵不断的清澈的泉水，内敛而深情。还值得一提的是这张唱片的封面，一只有力的成人的大手紧紧地拽住了小红袖子里伸出来的孩子的小手，拯救的主题就这样简单而又震撼的表现出来了。袖子的红色是整个画面中唯一的彩色，特别显眼，我想这或许象征着生命与希望。 画面的背景则是“老式打字机透过一条仿佛浸染过鲜血的色带打出的名单...........”——辛德勒的名单。31. Claudia's Theme -- Lennie Niehaus电影《Unforgiven》（1992）年古典吉他勾勒一份愁绪满怀的无奈悲情中西部豪情蜕变成更多的孤独感触，给电影Unforgiven留下深刻且动人的旋律印象。旋律中的情感浓度掌握都潜藏着一份高贵的气质与风雅，值得细细咀嚼 。32. Don't Cry For Me Argentina -- Madonna电影《贝隆夫人》又名《艾薇塔》（Evita）（1996）主题曲“……阿根廷别为我哭泣，事实上我从未离开你，即便在我狂野不羁的日子里，我也承诺不离开你……”电影《贝隆夫人》主题曲《阿根廷别为我哭泣》唱出了阿根廷前“第一夫人”艾薇塔·贝隆辛酸曲折、辉煌传奇的一生。当她出现在阳台，演唱“别为我哭泣阿根廷”时，4000群众演员和摄制人员都被深深的感动，以至人们都疯狂了。在电影中可以见到这一真实感人的场面。33. A New Day Has Come -- Celine Dion电影《one day》（2011）主题曲Celine招牌式的情歌，歌曲里表现出的优美，大气，根本不是一般的歌手可以做的到的。 “这么多年，这么多人经过我的生活，可是为什么偏偏是你，看起来好像最应该是过客的你，在我心中占据了这么重的地位……”男生与女生之间，是否真的能有一段跨越20年的友谊？为什么每一年，只为等待这一天？好莱坞片《One Day》中，安妮·海瑟薇用她小心翼翼的约克郡口音，讲述了一段“年年有今日”的无悔约定。34. Scarborough Fair原唱： Simon & Garfunkel西蒙与加蓬凯尔用他们民歌式的朴素的歌词和动人心扉的吉他，再配以天衣无缝的和声，使这首充满情感梦幻般的歌曲触动着每个人的心弦。“Scarborough Fair（斯卡堡集市，也译作“斯卡波罗集市”），是一首旋律优美的经典英文歌曲，曾作为第40届奥斯卡获奖影片《毕业生》（The Graduate）的插曲，曲调凄美婉转，给人以心灵深处的触动。《Scarborough Fair》原是一首古老的英国民歌，其起源可一直追溯到中世纪，原唱歌手为保罗·西蒙（Paul Simon）和加芬克尔（Art Garfunkel）。莎拉·布莱曼（Sarah Brightman）翻唱过该歌曲，收录于2000年专辑《La Luna》。”35. Cinema Paradiso -- Ennio Morricone电影《天堂电影院》（1988）原声带主题音乐恬适淡雅，无数美好的时光与令人怀念的岁月，就像一位忠实的朋友，静静的陪伴着小镇居民走过数十年的沧海桑田与悲欢离合，音乐直探人心，余韵缠绵。意大利导演多纳托雷的三部作品——《天堂电影院》（又译星光伴我心），《海上钢琴师》（又译声光伴我飞),《西西里的美丽传说》（又译真爱伴我行），我们可以将它们定义为“时空三部曲”或者是“寻找三部曲”。36. Por Una Cabeza 只差一步作者：Carlos Gardel 探戈舞曲大师来自：电影《闻香识女人》电影《女人香》（又译 闻香识女人）、《真实的谎言》、《辛德勒的名单》、《国王班底》、《杜拉拉升职记》、韩剧《女人的香气》《毒爱》《甜蜜间谍》中都选择了 Por Una Cabeza 作为电影中的舞曲， 其魅力可见一斑.这首华丽而高贵动人的探戈名曲，出现在众多电影配乐中，是阿根廷探戈舞曲的极致代表，也是全世界乐迷所最为熟知而深深爱上探戈旋律，由阿根廷史上最负盛名的阿根廷探戈无冕之王 Carlos Gardel（卡洛斯·加德尔）所作。小提琴高调又内敛的引领着旋律，犹如踩着探戈舞步的女人，有着高贵的步伐傲视一切的态度，对舞伴欲迎还拒，纠缠其中，而钢琴在音乐高潮到来前有力的击键，仿佛是在下一个旋转前深吸一口气，然后就出发，去征服这个舞池。37. Take My Breath Away -- Berlin 演唱：Berlin 柏林乐队来自：电影《壮志凌云》（1986）主题曲阿汤哥的成名作，英俊的飞行员、疾驶的摩托车、激烈的空战、美丽的姑娘，还有动听的音乐……这部现代英雄神话不知迷倒了多少少男少女。 主题曲《带走我的呼吸》(《Take my breath away》，真情感人，对渲染主人公的内心情感起到了不可替代的作用，它获得了第59届奥斯卡最佳原创音乐奖，也成了风靡至今的情歌金曲。38. Angel -- Sarah McLachlan电影 《天使之城》（1998）原声带点题之作《Angel》，是全碟中最为清澈温暖的一曲。Sarah Mclachlan舒缓的嗓音，行云流水般的钢琴声，宛如一股清泉从听者心中流淌而过，抚慰着你所有源于过去的伤痛与苦楚。当你闭上疲惫的双眼，在静夜里聆听这首歌，你能看到天使在夜空中缓缓飘过。当它消逝之时，淡淡伤感中绽放的美丽与这首歌一起已在你心中烙下了难以磨灭的印记。39. Casablanca -- Bertie Higgins 经典英文歌曲《卡萨布兰卡》是20世纪70年代由著名音乐人 Bertie Higgins（贝蒂·希金斯）在看完电影《卡萨布兰卡》这部电影后有感而写出的，用的是电影的名字，后来成为爱情电影《广岛之恋》的插曲。在这首歌的歌词里出现多次的“as time goes by”才是电影《卡萨布兰卡》中的主题曲《时光流逝》，而a kiss is not a kiss就是引用这首主題曲中的一句歌词。《北非谍影》（又译《卡萨布兰卡》） 是1942年二战期间一部经典美国电影 。由著名演员英格丽褒曼和鲍嘉主演。里面的主题曲--《时光流逝》。40. Right Here Waiting -- Richard Marx此情可待：影片《终有一天感动你》（又名《同是天涯沦落人 》）主题曲 .41. Yesterday Once More -- Carpenters昨日重现：影片《生命因你而动听》主题曲。42. One More Time -- Laura Pausini凯文.斯科特的电影《Message In A Bottle 瓶中信》主题曲。根据尼可拉斯史帕克轰动纽约时报畅销书「Message In A Bottle」改编的电影「瓶中信」，描述在芝加哥论坛报工作的离婚妈妈泰瑞莎(萝苹莱特饰)无意间接到来自修船水手盖瑞(凯文科斯纳饰)倾吐对亡妻魂牵梦系的爱意的瓶中信，两颗寂寞的心彼此温柔接触，重新燃起熄灭许久的爱情火苗。电影音乐是由法籍音乐家盖瑞雅伯(Gabriel Yared)担纲，雅伯自74年开始为英、法、瑞士、比利时、德国电影制作音乐，86年以「激情37度2」声名大噪，88年的「罗丹与卡蜜儿」及92年的「情人」进一步奠定其在电影音乐的地位，96年为奥斯卡最佳影片「英伦情人」所谱奏的音乐更囊括奥斯卡、金球奖、英国影艺学院奖、葛莱美奖4项电影原著音乐大奖，继葛莱美奖提名作「X情人」后，雅伯在「瓶中信」一片里，以古典吉他撩起宁静心海深处难以言喻的思绪，再透过个人别具空气浮动感的优扬管弦乐章，将乐迷与剧中人完全笼罩在「日有所思」的意境之中。43. I Love You -- Sarah Mclachlan电影《Message In A Bottle 瓶中信》44. Sealed with a Kiss -- Jason Donovan获奥斯卡最佳影片金像奖的《蝴蝶梦》主题曲：《以吻封缄》45. The Heart Asks Pleasure First -- Michael Nyman电影《The Piano》（钢琴别恋）的主题配乐由作曲家麦克尔·尼曼(Michael Nyman)创作。这一主题旋律揭示了不会说话的女主角心中埋藏着的炽热情感和她的全部人生体验，以及她对于自己视若生命的音乐的无比热爱。优美动听的钢琴旋律贯穿整部电影。更衬托出故事中爱情的凄美，激情的澎湃，以及亲情的温暖等等。46. Last Reading -- Adrian Johnston电影《Becoming Jane 成为简·奥斯汀 》电影原声《成为简·奥斯汀》里的last reading和rose garden，两者微有不同而已。虽然没有人唱，但是当钢琴键落下的时刻悠扬的小提琴拉起，Adrian的音乐完美诠释了那时候的爱情故事。闻名全球的小说《傲慢与偏见》《理性与感性》不断被翻拍成电影，作家简·奥斯汀之大名也不迳而走，在她的作品中总有聪颖动人的角色和美满幸福的结局，然而她的真实人生却鲜少人知，本片则描述了简·奥斯汀成为作家的心路历程，以及她的爱情故事。47. Rose Garden -- Adrian JohnstonAdrian Johnston创作生涯至今曾四度获得英国影艺学院最佳原创电视音乐奖提名，拥有深厚的古典音乐背景。在《成为简·奥斯汀》一片中，Adrian透过钢琴、竖琴、弦乐器、木管乐器等乐器之间的和谐共鸣，谱写出一篇洋溢着英国庄园生活气息的优美交响诗，甚至还收录了剧中出现的莫札特歌剧费加洛婚礼咏叹调。特别值得一提的是Adrian在创作这部电影配乐期间，特地前往座落于汉普夏郡的“珍奥斯汀纪念基金会”，研究奥斯汀家族的音乐书籍与手稿，乐迷将可在原声带中感受到奥斯汀家族在当时所聆赏的音乐感觉，是一部完成度非常高的电影配乐创作。48. Nothing's Gonna Change My Love For You -- George BensonNothing's Gonna Change My Love For You一首曾风靡全球的经典情歌，也 是好莱坞爱情电影《廊桥遗梦》的插曲。由Glenn Medeiros演唱。虽然没几个人认识歌者，但是每当校园、书店、商厦、图书馆、茶艺馆、咖啡厅等地方响起它的旋律时，人们总会情不自禁地会哼上几句。 这首歌曲原本收录于黑人爵士歌手George Benson1984年的专辑中，但并未引起巨大反响。1970年出身夏威夷、当时只有17岁的无名歌手Glenn Medeiros(葛伦?麦德罗斯)在参加一次电台歌唱比赛时终将这首歌曲唱红。此隽咏抒情的好歌全美单曲排行榜第12位，但在海外的英国，法国和德国都拿到了冠军。Westlife ，方大同也曾翻唱过这首歌。图片出处 -- 摄影之友：《书香中的旧时光美人》.
